Чък Ди от Public Enemy веднъж каза, че хип-хопът е чернокожият американски CNN. Ако е така, Гил Скот-Херон беше първият велик водещ на мрежата, който предвещаваше хип-хопа и вдъхваше соул и джаз с поезия, хумор и остри политически коментари.



Неговите песни, включително The Revolution Will Not Be Television, The Bottle и Johannesburg, бяха твърди, но мелодични, като повлияха на следващите поколения соул и хип-хоп изпълнители, които го почитаха като пионер, включително Common, Erykah Badu, Public Enemy, A Tribe Called Quest и Kanye West.

Скот-Херън, който почина в петък на 62-годишна възраст, е роден през 1949 г. в Чикаго и прекарва по-голямата част от детството си в Тенеси, а след това в Ню Йорк. Още от ранна възраст проявява афинитет към писането. Първият му роман, Лешоядът, е публикуван, когато е на 19, след което се насочва към музиката в опит да достигне до по-широка аудитория. Той си партнира с Брайън Джаксън, талантлив музикант, когото срещна, докато посещаваше университета Линкълн в Оксфорд, Пенсилвания.





Имах афинитет към джаза и синкопирането, а поезията идваше от музиката, каза Скот-Херън пред Chicago Tribune в интервю през 1998 г. Превърнахме стихотворенията в песни и искахме музиката да звучи като думите, а аранжиментите на Брайън много често ги оформяха и формираха.

Заедно те създадоха соул и фънк, повлияни от джаза, които внесоха нова дълбочина и политическо съзнание в музиката от 70-те заедно с Марвин Гей и Стиви Уондър. В класически албуми като Winter in America и From South Africa to South Carolina, Scott-Heron взе новините на деня и ги трансформира в социални коментари, лоша сатира и прото-рап химни. Той актуализира своите съобщения от първите редове на вътрешния град на турне, импровизирайки текстове с импровизационна дързост, която съответства на джаз-соул вихъра на музиката.



Въпреки че е прославен с политическите си прояви, Скот-Херон беше майстор на много стилове. Той можеше да бъде игрив и палав и намираше радост в силата на думите и способността им да трансформират трагичното и безвкусното в комично и приповдигнато.

Неговият H20gate Blues, например, натовари президента Ричард Никсън и вицепрезидента Спиро Агню, докато се разгръщаше скандалът с Уотъргейт: Ако Никсън знаеше, „Ag“ знаеше/Но „Ag“ не знаеше достатъчно, за да остане извън затвора. На „Челюсти“ той се идентифицира с акулата във филма на Стивън Спилбърг; здравият разум и законите за нарушаване са били на страната на големия хищник, твърди Скот-Херон. Със смеха бяха примесени песни за любов, пристрастяване, раждане, духовност.



Ако се фокусирате само върху политическите аспекти на нашата работа, вие ни променяте, каза Скот-Херон в интервюто за Tribune '98. Направихме 20 албума и не всички песни в тях са политически. Ние признахме политиката, точно както признахме съществуването на презервативи, оръжия, семейни, квартални проблеми. Ние бяхме автори на песни, които се опитахме да представим всички различни аспекти на общността.

След близо десетилетие далеч от звукозаписния бизнес, Скот-Херън се завръща през 1994 г. с албума Spirits, в който се обръща към ново поколение рапъри и градски поети в дълг с песни като Message to the Messengers.



Работата му се забави до струйка през последните години, тъй като той се бори с наркоманията и прекара няколко години в затвора за престъпления, свързани с наркотици. Албумът от 2010 г., I’m New Here, получи признание, но също така предложи слухови доказателства за влошаващото се здраве.

Scott-Heron никога не е имал хитове в класациите, но работата му никога не е излизала от мода. Уест затвори последния си албум, като включи откъс от реченото парче на Скот-Херън, Коментар № 1, към песента Who Will Survive in America?



Никога не сме имали много ефира, така че никога не го пропускам, каза Скот-Херон пред Tribune. Написах първата си книга, преди да знам как да я публикувам и започнахме да правим музика, преди да разберем, че има пазар за нея. Винаги съм работил така, защото самата работа трябва да е достатъчна мотивация.




Избор На Редактора